REVUE ART PRESSE  n°113 - AVRIL 1987

Georges Meurdra est un jeune artiste drômois qui croit aux pouvoirs du style, en" l'imagination de la matière", et qui aborde néanmoins la sculpture de manière tout à fait contemporaine. Les matériaux qu’il utilise (caoutchouc de récupération, fil de fer, plomb fondu, miroirs) sont associés en un objet énigmatique qui se développe dans l’espace. […]

Georges Meurdra reprend aussi une double tradition : celle de l’abstraction gestuelle et celle de la récupération industrielle. Sa rigueur, son engagement et l’aboutissement des œuvres dans cette première exposition personnelle en font un des meilleurs jeunes artistes français.                                                                                                                                                                                                    

CATALOGUE "LA VIE DES FORMES" – (JUIN-JUILLET 1995)

 Les premières œuvres qui datent du début des années 80 étaient des boîtes métalliques, sortes de petits reliquaires, puis des formes molles et indéterminées faites déjà de matériaux de récupération : caoutchouc, goudrons et objets hétéroclites. […] déjà la sculpture de Meurdra était gestuelle et tendait vers la ligne, le signe pur (Claire Peillod 1987).
Puis rapidement est venue l’influence du chantier de création artistique de Chalon-sur-Saône, la stimulation des contacts avec d’autres artistes, l’utilisation de nouveaux outils et le défi du travail dans la grande dimension. Avec l’utilisation plus systématique du métal, la création de pièces mobiles et un travail qui s’inscrivait dans l’espace et non plus principalement dans le plan, l’influence d’aînés prestigieux comme Mark Di Suvero était manifeste. […]

Le chalumeau est toujours utilisé pour assembler, mais aussi pour découper les tôles et les œuvres les plus récentes ne font plus appel au bois mais uniquement au métal, comme si elles devaient gagner en pérennité.
Tout en restant dans la continuité des œuvres précédentes au moins au niveau d’une sensibilité qui reste à fleur de peau, le travail de Georges Meurdra atteint ainsi une densité nouvelle, un épanouissement accru qui traduisent chez l’artiste une sérénité retrouvée.

                                                                                                    Bruno Mory    

LA SOLITUDE DU REGARD : SCULPTURE ET DESSINS  Musée de Romans (JUILLET-SEPTEMBRE 98)

 Quand je contemple une œuvre de Georges Meurdra, il faut que je sois parfaitement seul : alors, une autre solitude s ‘éveille en face, le lien se fait. Je perçois la relation qui se crée d’elle à moi car les activités de mon imagination, de mon raisonnement se mettent à jouer, sans fin, avec les formes et les matières.
Je sens qu’elle me procure du plaisir en s’offrant à mon regard, à ma pensée, parce qu’apparaissent de nouvelles combinaisons d’images et d’idées. Pour moi, une œuvre de Georges Meurdra n’a pas de cause, pas de début, elle ne se fane pas dans un terme, dans un effet. Elle va de l’inconnu qui est en moi à l’inconnu qui est en elle. Il n’y a pas un résultat mais un mouvement toujours à poursuivre. Je ne sais pas encore si je m’attache malgré tout aux intentions de l’artiste mais l’émotion nourrit le mouvement : plus je regarde, plus j’aime. Plus j’aime plus je découvre. Plus je découvre plus le mouvement est relancé.

                                                                                                Monique Chevaillier   

 En Bourgogne, au Château de Cormatin, situé entre Tournus et Cluny, trois sculpteurs énergiques et inventifs dressent de très hautes sculptures monumentales : Georges Meurdra (né en 1960) […]

EXTRAITS DU LIVRE "LES SCULPTEURS DU METAL" – 66 PORTRAITS D’ARTISTES (2006)

Avec l’expérience, Georges Meurdra perfectionne sa technique du meulage, de sorte que la trace du disque abrasif ne produit aucun dessin, aucune rayure, involontaires, à la surface de la pièce. […]

Le sculpteur découpe les composants au chalumeau, puis les assemble à l’arc. Comme seuls guides, l’œil et la craie qui trace le chemin sur la pièce à découper. […]

En visitant sa dernière exposition bourguignonne, j’ai été frappé par la variété et la cohérence du vocabulaire. Cette sculpture équilibrée et proportionnée offre d’avantage qu’un graphisme dans l’espace. […]

Le modelé et les états de surface du matériau que le sculpteur donne à voir, de proche en proche, confèrent à chaque pièce une présence réellement charnelle. Le socle, partie prenante au reste de l’œuvre, ou trois simples points d’appui au sol, sont réalisés dans la plus stricte sobriété.

                                                                                               Dominique Dalemont